123,123

裝置藝術是從英語 Installation Art 翻譯過來的。它本身是建筑學的術語，后被應用于戲劇領域，泛指可被拼貼、布置、移動、拆卸的舞臺布景及其零件。二十世紀初，這個詞匯又被引入當代美術之中，描述那些背離傳統(tǒng)美術形態(tài)的作品。

裝置藝術的起源

說起當代裝置藝術的起源，大約要追溯到公元前15000多年，原始人法國拉斯科(Lascaux)的洞窟繪畫。洞窟繪畫代表了原始人類對天災的恐懼和風調(diào)雨順的祈禱，是部落群體的圖騰崇拜物，其構成形態(tài)是樸實而抽象的。

裝置藝術一直在歷史的長河中懵懂地發(fā)展，直到上世紀60年代，西方青年一代的反叛精神從政治延伸到了藝術，才有了質的突破。在藝術家們將繪畫、雕塑、建筑、音樂、詩歌等藝術形式之間的人為區(qū)分擊碎后，更多的人開始隨意地運用一切他們所能想象到和所能利用的藝術手段及材料來進行表達，裝置藝術真正地作為一種藝術門類應運而生。

導演大衛(wèi)·林奇和他的裝置藝術

裝置藝術集大成者Kiki Smith解放被回避的藝術

Kiki Smith, 1954年生于德國紐倫堡的一個藝術世家。Kiki 1980年開始創(chuàng)作裝置藝術，很多人會覺得她是一個渴望女權的神經(jīng)病，但其實她的作品深刻地探討了人與自然、身體與世界、自然與精神之間的關系。

《小紅帽》

《誕生》

Kiki Smith用一種魔幻的方式重新詮釋了童話故事，打破了人和動物的界限，讓生物本體產(chǎn)生了共生的交疊。

Yayoi Kusama精神病院里的波點太后

前幾日草間彌生的《無限網(wǎng)》在香港拍出了1200萬港幣的高價，讓大家的目光又重新聚焦到了這位87歲高齡的藝術家身上。草間彌生從小患有間歇性精神分裂癥，強迫癥和幻想癥是她的創(chuàng)作源泉，將幻覺轉化為創(chuàng)作語言，成為她精神的慰藉。偏執(zhí)型強迫癥自草間彌生幼年起就與其如影隨形，她標志性的創(chuàng)作形式——特定圖案的反復、增生、繁殖，其實也是將充斥在她腦海里的影像傾瀉出來，因為藝術是她治愈自己的一種方式。

草間彌生《無限網(wǎng)》

年輕時的草間彌生

太后標志性的圓點南瓜

跨界合作：LV×草間彌生(2012)

裝置藝術深造圣地

裝置藝術目前還沒有院校開設專門的專業(yè)，但如若想學習相關知識，大家可以去讀純藝術和數(shù)字多媒體的相關專業(yè)。

羅德島設計學院的純藝術專業(yè)非常全面，有陶藝、雕塑、油畫等10個專業(yè)。院校內(nèi)不僅有館藏豐富的博物館為大家提供無限的靈感，學院還實行一對一的小班教學。除羅德島之外，美帝的MICA, ACCD, SVA, 英國的CSM, 愛丁堡藝術學院都是熱愛傳統(tǒng)裝置藝術的小伙伴的絕佳之選。

RISD的工作間

如宮殿般華麗的MICA

互動裝置藝術是隨著科技的進步和藝術觀念的更新而產(chǎn)生的新興藝術。它拉近了大眾與藝術的距離，讓裝置藝術不再那么高冷。普瑞特設計學院一直追求“以人為本”的設計和創(chuàng)新批判性的教學理念，再加之院校在數(shù)字多媒體技術方面一直領先全球，絕對是學習數(shù)字多媒體專業(yè)的首選。