美國肯尼迪中心，全名肯尼迪表演藝術中心，是坐落在美國首都華盛頓波托馬克河畔的一座純白色大理石建筑。它由著名建筑師愛德華·斯通在1971年設計建造，并為了紀念當時被刺殺的美國第35任總統(tǒng)肯尼迪而命名。直到今天仍然是美國藝術演出最多的地方。今年9月，擴建成功的肯尼迪中心開始對外開放。而現(xiàn)在正在藝術中心內享受著藝術演出的人們可能不知道。他們所在的演出劇場，在幾年前還被認為是個離譜的笑話……
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“巧婦難為無米之炊”
與人們熟知的繁華“不夜城”紐約不同。華盛頓相對于紐約的活力、激情、前沿與時尚，則顯得穩(wěn)重又頑固。距今已經建成47年的肯尼迪中心，就和華盛頓的其他政府機構一樣，如同一座堅硬的混凝土石碑，拒絕著外界的所有“變革”。然而，沒有什么能和快速變遷的時光對抗。2012年，這座頑固的石碑終于決定要趕上時代的腳步。人們希望能夠對肯尼迪中心進行擴建，增加各種用于藝術表演的設施和場地。
然而由于肯尼迪中心的所在位置特殊，被公路環(huán)繞毗鄰波托馬克河，周圍又都是其他重要的紀念堂、歷史建筑。這導致建筑設計師們沒有可以建造另一座樓房的足夠空間，更不可能拆除或破壞原有的肯尼迪中心主體。
△肯尼迪表演藝術中心 擴建前
1971年9月8日，這座以已故總統(tǒng)肯尼迪的名字命名的藝術中心正式向公眾開放。占地17英畝、耗資7千萬美元，與林肯紀念堂遙遙相望。這里每年要為近兩百萬觀眾舉辦三千多場演出，還有大約兩千萬人前來參加藝術中心舉辦的各項藝術活動。
一提到建筑設計，人們總是腦補出拿著直尺畫規(guī)和鉛筆，帶著安全帽的建筑師。他們能畫出精密的圖紙，每一寸，每一筆都是精確且能夠在現(xiàn)實中實現(xiàn)的。與人們普遍理解的感性的藝術相比，建筑設計仿佛是與之相對的理性的代表。
然而2012年的那一天，肯尼迪中心給所有這些‘理性派’出了一道巨大的難題：去建造一個不可能建造的建筑。
該項目公開競標，肯尼迪中心要求擴建項目包括更多給予演出人員的排練室，活動室以及其他教室?？伤車目臻g最多只夠擴充停車場。人們普遍覺得，肯尼迪中心這是在“競標失敗”，這就好像是要在華盛頓紀念碑的尖頂上支一個旋轉餐廳一樣離譜。肯尼迪中心需要的可能不是設計師，而是魔法師。就在這一籌莫展之際……
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魔法師登場
建筑師史蒂文·霍爾和他的搭檔克里斯·麥克沃伊接下了這個“離譜”的項目。不論是設計需求還是設計風格，霍爾都面臨著巨大的難題。愛德華·斯通建造的肯尼迪中心主體，就像是一座永恒的神殿，而這座神殿不僅僅是一個表演藝術中心，還是一座為了紀念偉大總統(tǒng)的紀念碑。
他需要設計的是一個紀念碑的附屬，這個附屬需要擁有各種功能又要低調內斂，要看上去宏偉又體現(xiàn)民主，要生動不死板又有格調，還要在完全不動原建筑的同時將它改造升級——
這是什么與“五彩斑斕的黑”相比擬的“甲方”非人任務？然而，正所謂一個好的設計師，就必須要滿足客戶無禮、無謀、無理取鬧的要求。作為一個優(yōu)秀的建筑設計師，史蒂文·霍爾接受挑戰(zhàn)，并在今年成功的做到了！
△擴建后的肯尼迪中心 綠色草坪上的三個白色建筑為最新擴建的設施
如果地上沒有空間，那就去地下?；魻枌⑺脑O計主體大部分的塞入地下。同時還讓建筑物與周邊景觀延展融合，并在空間維度上對肯尼迪中心蘊含的紀念意義進行了延伸拓展。
他將擴建部分命名為REACH。
△擴建后的肯尼迪中心總平面圖
REACH的室外，35棵銀杏樹用以象征美國第35位總統(tǒng)肯尼迪。而景觀池甲板所運用的桃花心木則取自肯尼迪總統(tǒng)在第二次世界大戰(zhàn)時指揮的PT109號魚雷快艇中甲板木。
△擴建后的肯尼迪中心軸測圖
REACH的三個主體構筑物與其周圍所屬的綠地景觀緊密地聯(lián)結在了一起，旨在強化建筑與周邊公共空間的聯(lián)系，并使其和一旁的華盛頓紀念碑、林肯紀念堂和波托馬克河岸形成良好的取景關系。
※如果你從不同的方向觀看，能夠看到這三個建筑的輪廓如同手指一般把周圍的紀念碑和紀念堂托起。
這三個新建的建筑，在綠地下方彼此相連，形成了6600多平方米的室內空間，主要服務于各類工作室、彩排和表演空間以及專業(yè)的藝術學習空間。完美解決了地上空間不足的限制。
這種將擴建空間藏于公共綠地下的設計手法，在為市民提供充足綠地空間的前提下，還為室內提供了良好的景觀視野。這片開放的綠地景觀可以全天候為來訪者的提供各種尺度的公共空間。
△擴建后的肯尼迪中心 底層平面圖
△這三個由鈦白板形混凝土所圍合的建筑不光與室外的景觀綠地有著極強的呼應關系，還在造型上有所彎曲，為室內引入充足的自然光照。
△在彩排和表演區(qū)的墻面設計上，霍爾運用了一種最新研發(fā)的紋狀混凝土肌理，以同步實現(xiàn)室內聲學設計（隔音和回音控制等）與混凝土墻澆筑的建造需求。
霍爾架設了一座新的人行橋，以將藝術中心、巖溪公園和喬治敦海濱公園串聯(lián)在一起。隨著REACH的落成，肯尼迪表演藝術中心在建成之初所設想的，與波托馬克河岸的室外相聯(lián)結的部分也最終得以實現(xiàn)。史蒂文·霍爾完美的完成了這項“不可能”的任務，而肯尼迪表演藝術中心也從此確定了其在當下甚至未來一段時間內在藝術領域的領導地位。而REACH不僅僅體現(xiàn)了其在建筑領域的價值，更是在紀念肯尼迪總統(tǒng)的同時，也把他曾經對藝術和美國文化的杰出貢獻一直延續(xù)了下去。
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光與空間的建筑師
Architecture is an art bridging the humanities and the sciences, we work bone-deep in Art—drawing lines between sculpture, poetry, music and science that coalesce in Architecture.建筑是一項將人文與科學相結合的藝術。我們在繪畫藝術中深入研究的雕塑、詩歌、音樂和科學，也都在建筑中融合在了一起。
——史蒂文·霍爾
肯尼迪中心的原設計師愛德華·斯通建造的主體珍貴而獨立，讓人有著不可侵犯的威嚴感，而霍爾擴建的REACH卻完全改變了它的氣氛。
“優(yōu)秀的建筑取決于體驗：空間，光線，氣味，聲音和質地。”霍爾曾經說。“它需要讓一個五歲的孩子在進入時都感到興奮?！?/em>
他邀請騎自行車的人，遛狗的人和慢跑的人沿著波托馬克河沿岸的巖溪小徑下來并穿過開闊的景觀，甚至穿過REACH的室內。
他的REACH適用于任何人，不管你是否對藝術、對表演感興趣，只要你愿意生活，愿意娛樂，你就能享受這個地方給你帶去的感受。
而這種感受來源于霍爾對光與空間的巧妙處理和運用?？夏岬现行囊驗榭臻g限制，擴建部分只能大部分處于地下，然而它的地下空間卻和我們想象中的地下室完全不同。
白天，不同方向的光線在房間里交叉融合。而晚上，光線則從房間內向外散射，燈光向草坪的各個方向擴散。
△利用干凈透明并帶有一定弧度的立面玻璃，為表演中心的室內帶去充足的自然光照。一部分玻璃被蝕刻處理，并在層間夾入了半透明的白色薄膜，旨在使其于白天將光線引入室內，而于晚間向外發(fā)光。
△巧妙的空間錯落，巨大的玻璃窗與天窗，以及開闊的綠色視野，讓人覺得即便是在地下也距離天空如此之近。不知同學們是否還記得壹壹以前介紹作品集的文章（點我查看）中提到的，海外藝術作品集中一個重要的評判標準，即是“觀察性繪畫”。從現(xiàn)實中看到的事物中，延伸出你絕妙的想法，用現(xiàn)實延伸出理想，再將理想還原成現(xiàn)實。
建筑大師史蒂文·霍爾將光引入了地下，完成了被人們視為“不可能”的優(yōu)秀建筑設計。而他的初衷，就僅僅是“建造一個讓五歲的孩子都能體會到興奮的建筑”。在艱苦又殘酷的現(xiàn)實環(huán)境限制之下，霍爾利用自己對光與空間的深刻理解，以及自身對用戶體驗的執(zhí)著追求，將雕塑、音樂與美術融入到了混凝土灌注的建筑中去，硬是在華盛頓特區(qū)這塊最頑固的石塊上，畫出了一幅光與影的畫卷。
