日本畫

在四年制課程中，學校提供從基礎教育(如素描和技術研究到創(chuàng)意表達)的逐步指導。在第一年，主要在材料的處理和生產方面提高基本能力，在第二和第三年，將通過素描和素描文化文物以及動手參觀文化資產的經驗來擴大創(chuàng)作范圍。為了獲得美術師基礎知識，學校將重點放在繪畫和素描上。

油畫

本課程分階段組織，因此學生可以在專注于油畫的同時了解西方藝術和研究成果。

在第一年和第二年，學生將通過繪畫，油畫，銅版畫，木版畫以及油畫材料和技術練習來學習建模技巧，從而學習具有歷史背景的西方藝術基礎知識。第三年，學校將通過自由形式的研究來促進對藝術家的思維意識的出現。在研究古董藝術時，學校將在意大利進行實踐培訓，并接觸西方藝術的生存歷史，以提高學生的專業(yè)水平。

雕塑

在作為雕塑基礎的實踐中，學生將以人體為模型，通過掌握骨架和結構等技術，從自然界研究雕塑藝術的基本形式。

在實際材料培訓中，學生將在第一和第二年中進行學習和制作，目的是獲得實際材料的基本知識和技能，從第三年開始，每個人都將選擇自己的實際材料并根據生產活動學習自我表達的方法。

現代表達

通過學習高級表達的實踐和理論建構來創(chuàng)建滿足現代社會需求的高級表達。

通過由多名教師組成的跨學科教育體系，學生將學習實踐技能(作品制作)和理論(計劃中的展覽，管理)。在第二年，學生將主要通過制作方面的問題來衡量所生產的事物與概念之間一致性的基礎知識。第三年，學校將組織一個藝術項目。主要是通過小組討論的學習方法，學生將學習創(chuàng)建展覽和活動的一系列過程。

視覺傳達

在第二年，學生將通過攝影，海報，社論等內容學習圖形設計的基礎知識，并參觀關東和關西的設計網站。第三年，學生將處理更多實際問題，例如廣告的策劃和制作，公共設計，設計展覽的策劃和實施。在第4年，學生將以自己選擇的主題通過視覺傳達設計進行畢業(yè)作品制作。

立體造形

在第二年，學生將通過各種主題的研究，構思和實際制作，學習表達所需的基本項目，例如計劃，建模和交流。第三年，將圍繞功能和結構設計和生產椅子，并進行練習以探索每個人所需的制造領域，并將結果展示給公眾。在第4年，將圍繞每個人設定的主題進行調查，并將其具體化以用于畢業(yè)作品。

視覺媒體造形

在第二年，學生將主要練習動畫技術以了解視頻的基本結構。學習使用各種方法(例如“運動”，“聲音”和“時間”)來創(chuàng)建圖像。

此外，學生將在大量視頻資料的基礎上練習基于電影的視頻制作，還將以綜合表現形式進行制作。同時，我們將通過在計算機上獲得各種應用軟件技術來提高技能。第三年，學生將發(fā)展學校所培養(yǎng)的建模感，進行練習以探索每個人的目標方向，并對新的視覺表達進行創(chuàng)造性的研究。

金屬造形

在第二年，學生將學習金屬工藝的基本知識和技術，同時學習以手工為中心的傳統(tǒng)金屬工藝的基本技術。在第三年中，通過任務創(chuàng)建，學生將獲得更深入的知識和先進技術以及復合技術的獲得，并獲得高級專業(yè)知識和應用能力。此外，在三年級通用的主題制作中，學生將全面學習從制作到展覽的過程，并為四年級的畢業(yè)研究做準備。

染織造形

在第二年，學生將學習與材料(纖維和染料)相關的基礎知識，并通過基礎染色培訓(染色和印刷)和基礎編織培訓(縫合和Kasuri編織)學習染色和編織的基本技術。

在第三年，學生將加深在染色和織造方面的專業(yè)知識，并通過模版染色和紡織品織造，染織項目和主題擴展學校的創(chuàng)意活動。

漆造形

在第二年中，作為基礎漆技術的精通者，學生將學習從制作和生產各種工具開始的，涵蓋從裸木到漆料著色的約40種過程的基本固體。此外，下學期，學生將學習裝飾技術，例如漆器，漆器和雕漆。

第三年，掌握了陶輪和干漆，將其放在基礎成型品上。第四年，老師將教導學生從材料，技術，知識和社會性等各個角度建立研究內容。

繪畫

在繪畫系，學校提供有關日本繪畫和油畫的教育和研究。在日式繪畫中，學生將了解古典作品的表達，技巧和材料以及造型感，并在現代培養(yǎng)自己的創(chuàng)造力。

在油畫方面，學生將通過對油畫技術和材料的理解和實踐，以及對西方繪畫的繪畫結構和理論的研究，來獲得建模感，并培養(yǎng)個人的創(chuàng)造能力。

雕塑

為了使教師掌握的基本技能更加先進和高度藝術化，學校將劃分為雕像，木雕，石雕和金屬制品等工作室，以加深對原始雕塑的研究。

建模規(guī)劃

在組織課程時，圍繞生活社會的建模領域旨在從設計和手工藝領域的綜合角度考慮構成多樣化和多樣化的生活文化和社會環(huán)境的理想建模方式。

學校的目標是通過開展可由不同領域的多位學術顧問教授的主題組織，來開展新的建模教育和建模研究，而這些研究和建模研究不為傳統(tǒng)的固定設計，工藝領域和領域所困擾。

現代表現

無論使用何種材料和技術，課程都將專注于當代作品的概念和呈現方式，以及對藝術表現形式的研究。在現代表達研究中，學校的目標是進一步促進在大學內部和外部的，具有常規(guī)專業(yè)基礎知識的學生中具有高度交叉性的學生的研究。

藝術理論研究

為了響應當今多樣化的藝術表現形式和社會需求，有許多實例使理論研究人員，策展人，畫廊主和創(chuàng)作者共同從事藝術活動。

在藝術理論研究中，我們訓練美學，藝術史等方面的理論分析和思考能力，為開展高級專業(yè)研究提供指導。

在藝術學院，根據部門和專業(yè)的不同，需要設備，教材費和研究旅行費等費用。主要費用如下，但入院后將在指南中詳細說明。

(1)美術系，日本畫系

A.教材費：第一年4月上旬約為70,000日元(第二年及以后需要幾乎相同的金額。)

B.草圖旅行費?5月的第二年左右約9萬日元

C.古代美術研究旅費：11月下旬約15萬日元(京都，奈良為10天研究旅費)

(2)美術油畫系

A.教材費：第一年約100,000日元(第二年及以后需要幾乎相同的金額)

B.文物研究費：第三年10月左右(約27星期，前往意大利旅行)約370,000日元

(3)美術雕刻系

A.教材費：到第一年5月底，大約需要25萬日元(這是第二年之前的一套設備和基礎培訓教材。第三年以后的教材費用是單獨需要的。)

B.古代藝術研究旅費：第三年12月前后約15萬日元(京都和奈良為期10天的研究旅費)

(4)設計工藝系

A.教材費：第一年大約100,000日元(取決于第二年之后的領域)

B.古代藝術研究旅費：第三年7月前后約80,000日元(京都和奈良的1周研究旅費)